Depictions of Alternative Realities in Visual Arts

Görsel Sanatlarda Alternatif Gerçeklik Tasvirleri

Görsel sanat her zaman insanlığın görünür dünyanın ötesine adım atmasının en güçlü yollarından biri olmuştur. Rüya imgeleri, soyutlama, sembolik bozulma, imkansız mekân ve vizyoner renk aracılığıyla sanatçılar uzun zamandır sıradan mantığa uymayan gerçeklikler inşa etmiştir. Bu alternatif gerçeklikler bilinçdışından, ruhani sorgulamadan, politik eleştiriden ya da saf hayal gücü icadından doğabilir, ancak her durumda resim, çizim, kolaj ve görsel yaratımın sadece dünyayı kaydetme yolları olmadığını—onu yeniden yaratma yolları olduğunu ortaya koyarlar.

Görsel sanatın diğer gerçekliklere bu kadar uygun olmasının nedeni

Görsel sanatların alternatif gerçeklikle benzersiz bir ilişkisi vardır çünkü dünyayı tam olarak göründüğü gibi yeniden üretmek zorunda değildir. En temsilî görüntü bile zaten bir çeviridir—bir seçim, vurgu, çerçeveleme ve yorumlama eylemi. Sanatçılar görünür gerçekliği taklit etme zorunluluğunu gevşetmeye başladığında, görüntü imkansız mekânların, sembolik formların, rüya mantığının, duygusal bozulmanın ve tamamen icat edilmiş boyutların olağanüstü bir anlaşılırlıkla şekillenebileceği bir alan haline gelir.

Bu durum, görsel sanatları doğrudan görülemeyenleri keşfetmek için özellikle güçlü kılar. Ressamlar ve görsel yaratıcılar, psikolojik durumları, ruhani sezgileri, mitolojik ortamları, değişmiş bilinç durumlarını veya parçalanmış algıyı açıklamaya gerek kalmadan ima edebilirler. Tek bir görüntü aynı anda çelişkiyi sunabilir: düzen ve kaos, güzellik ve huzursuzluk, gerçeklik ve halüsinasyon, hafıza ve icat. Olağan dilden farklı olarak, görüntü aynı anda birçok uyumsuz gerçeği barındırabilir.

Sürrealizm ve Soyut Sanat gibi akımlar, yenilik uğruna realizmden basitçe ayrılmadılar. Geleneksel betimlemenin yakalayamadığı gerçeklikleri temsil etmenin yeni yollarını aradılar: bilinçdışı, duygusal, sembolik, ruhani, irrasyonel, kozmik ve içsel. Diğer akımlar—Dadaizm, Ekspresyonizm, Kübizm, Sembolizm, Fütürizm, Fantazi Sanatı ve Psikedelik Sanat—her biri günlük algının ötesine geçen görsel dünyalara kendi yollarını buldu.

Sanatta alternatif gerçeklikleri incelemek, sadece fanteziyi veya icadı incelemek değildir. Bu, sanatçıların yüzey görünüşlerinin otoritesine nasıl meydan okuduklarını ve gerçekliğin katmanlı, istikrarsız, sembolik, yaralı, coşkulu ya da sıradan görüşün izin verdiğinden çok daha garip olabileceğini ısrarla gösterdiklerini incelemektir.

Sanatta alternatif gerçeklik her zaman fantezi değildir Bir rüya dünyası, duygusal bir çarpıtma, sembolik bir manzara ya da saf biçim ve renkten oluşan bir gerçeklik olabilir.

Tarz ontoloji haline gelebilir Bir sanat eserinin görünüşü—rengi, alanı, parçalanması, ritmi ve biçimi—genellikle hangi tür gerçekliği önerdiğini belirler.

Sanatçılar gerçek olmayanı kullanarak gerçeği açığa çıkarır Sıradan algıdan ayrılarak, yaşanmış deneyimdeki gizli korkuları, arzuları, yapıları ve gerçekleri ortaya çıkarırlar.

Bir bakışta: alternatif gerçekliğe büyük sanatsal yollar

Hareket veya tarz	Sıradan gerçeklikten nasıl ayrılır	Genellikle neyi keşfeder
Sürrealizm	Rüya mantığı, tuhaf yan yana gelişler ve bilinçaltı imgeler kullanır.	Bilinçdışı, arzu, bastırma ve gizli ruhsal yaşam.
Soyut Sanat	Doğrudan temsili bırakıp şekil, renk, ritim ve biçimi tercih eder.	Duygu, maneviyat, iç durumlar ve saf görsel ilişki.
Ekspresyonizm	Görünür gerçekliği çarpıtarak öznel duyguyu yoğunlaştırır.	Keder, yabancılaşma, korku, aciliyet ve duygusal gerçeklik.
Kübizm	Perspektifi parçalar ve nesneleri aynı anda birden çok açıdan gösterir.	Algı, eşzamanlılık, biçimlerin kararsızlığı ve modern görüş.
Sembolizm	Gerçekçi tasvir yerine mecazi ve rüya gibi imgeler kullanır.	Mistikizm, mit, iç görüş ve psikolojik ya da ruhsal alegori.
Psikedelik ve vizyoner sanat	Renk, desen ve biçimi görsel bilincin değişmiş hallerine genişletir.	Aşkınlık, bilinç, enerji, maneviyat ve duyusal genişleme.

1Sürrealizm ve bilinçdışı imge

Sürrealizm, zihnin iç yaşamını bir imge alanına dönüştürdüğü için alternatif gerçekliğe en etkili sanatsal yaklaşımlardan biri olmaya devam ediyor. Özellikle 1920'lerin başında, Avrupa'da ortaya çıkan Sürrealizm, rasyonel bilincin gerçeğin en yüksek ölçütü olduğu fikrini reddetti. I. Dünya Savaşı'nın ardından, birçok sanatçı ve yazar, akla, düzene ve burjuva normalliğine olan inancın şiddetini ve yetersizliğini ortaya koyduğunu düşündü. Bunun yerine rüya, arzu, otomatik ifade ve bilinçdışına yöneldiler.

Hareket, özellikle rüyalar, bastırma ve zihnin gizli işleyişi üzerine Sigmund Freud’un psikanalitik teorilerinden yoğun şekilde yararlandı. Sürrealistler, sıradan sosyal özdenetimin altında yatanlara erişmek istediler. Sadece fantastik nesneleri tasvir etmek istemediler. Rüya ile uyanık hayatı daha yüksek bir gerçeklik düzeninde uzlaştırmak istediler—André Breton’un ünlü şekilde “gerçeküstü” dediği şey.

Salvador Dalí ve hiper-gerçeküstü gerçekdışılık

Salvador Dalí’nin tabloları, teknik hassasiyetle imkansız içeriği birleştirdiği için sürrealizmin en çok tanınan imgeleri arasındadır. The Persistence of Memory, eriyen saatler, çorak manzara ve tuhaf hareketsizlikle zaman hakkındaki sıradan varsayımlara meydan okur. Görüntü sadece garip olduğu için değil, garipliğin rahatsız edici derecede inandırıcı hissettirilmesi için yeterince gerçekçi işlendiği için akılda kalır.

René Magritte ve algı krizi

Magritte alternatif gerçekliğe farklı yaklaştı. Eserleri genellikle sakin, hatta basit görünür, ta ki mantık kayana kadar. Bir pipo, “Bu bir pipo değildir.” yazısıyla görünür. Bir adamın yüzü bir elmanın arkasında gizlidir. Bir odada duvar olması gereken yerde gökyüzü vardır. Bu imgeler aşırılıkla değil, kesinlikle rahatsız eder. Magritte, nesne, imge, kelime ve beklenti arasındaki istikrarsızlığı ortaya koyar.

Max Ernst ve otomatik dönüşüm

Ernst, sürrealizmi imgeler kadar süreçle de genişletti. Frottage ve grattage gibi teknikler, yüzeyin kendisi gizli formlar üretiyormuş gibi yarı otomatik desenlerin ortaya çıkmasına izin verdi. Europe After the Rain II gibi eserlerde, harap olmuş manzaralar neredeyse biyolojik ve rüya gibi hale gelir, tarihsel felaket ve psikolojik kalıntılardan oluşan dünyaları çağrıştırır.

Sürrealizmin değiştirdikleri

Sürrealizm, sanatçılara rüya mantığını, erotik sembolizmi, korkuyu, bastırmayı ve irrasyonel çağrışımları ciddi sanat malzemesi olarak ele alma izni verdi. Bu, alternatif bir gerçekliğin dış gerçeklikten daha az canlı olmadan içsel ve psikolojik olabileceğinin en net sanatsal kanıtlarından biridir.

2Soyut Sanat ve temsilin ötesindeki gerçeklik

Sürrealizm gizli gerçeklikleri tuhaf imgelerle keşfederken, soyut sanat tamamen farklı bir yol izledi: gerçekliğin tanınabilir nesneler olmadan ifade edilebileceği olasılığı. On dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarında ortaya çıkan soyutlama, dünyayı sadece basitleştirmekle kalmadı. Renk, çizgi, form, ritim ve jestin yüzey benzerliğinden daha derin gerçekleri iletebileceğini önerdi.

Bu devrim niteliğinde bir iddiaydı. Geleneksel temsil, sanatın görüneni yansıttığını varsayar. Soyut sanat ise görünenin gerçekliğin sadece bir katmanı olup olmadığını—ve belki de en önemli katman olmadığını—sorar. Duygu, ruh, hareket, uyum, çatışma ve içsel algı, temsilsiz yollarla daha iyi aktarılabilir.

Wassily Kandinsky ve içsel zorunluluk

Kandinsky, sanatın gerçekçi betimlemeden bağımsız ruhsal bir boyutu olduğunu ısrarla savunduğu için genellikle soyutlamanın kurucu figürlerinden biri olarak kabul edilir. Kompozisyon VII gibi eserler geleneksel bir sahne sunmaz. Çarpışma, ritim, gerilim ve gevşemenin görsel deneyimini sahneler. Müzik onun için çok önemli bir modeldi: tıpkı sesin bir nesneyi betimlemeden dinleyiciyi hareket ettirebilmesi gibi, resim de görsel yollarla aynı şeyi yapabilir.

Piet Mondrian ve soyut düzen

Mondrian başka bir yol izledi. Düz çizgiler ve birincil renklerden oluşan dikkatle dengelenmiş ızgaraları rüya veya kaosun değil, ideal düzenin ifadesiydi. Eserlerinde alternatif gerçeklik, görünüşlerin altında, uyum, oran ve temel ilişkiye indirgenmiş arınmış bir yapı olarak ortaya çıkar. Onun vizyonu, soyutlamanın irrasyonel olmadan da aşkın hissedilebileceğini öne sürer.

Jackson Pollock ve eylem olarak gerçeklik

Pollock, jesti görünür kılarak soyutlamayı yeniden dönüştürdü. Onun damlatma tabloları betimleyici anlamda başka bir yeri temsil etmez. Bunun yerine yapma eyleminin bir kaydını tutar. Yüzey, enerji, hareket, baskı ve süre alanı haline gelir. Burada alternatif gerçeklik betimlenen bir dünya değil, yoğunluk, ritim ve bedenlenmiş eylemle karşılaşmadır.

Soyutlamanın alternatif gerçeklik fikri için önemi

Soyut sanat, gerçek olmayan veya mecazi olmayan imge yapımının dünyadan tamamen kaçmak zorunda olmadığını gösterir. Bunun yerine içinde başka bir düzeni ortaya çıkarabilir: duygusal, ruhsal, matematiksel, müzikal veya enerjik. Bu açıdan soyutlama gerçekliğin yokluğu değil, gerçekliğin ne olduğuna dair farklı bir iddiadır.

3Gerçekliği yeniden hayal eden diğer akımlar

Sürrealizm ve soyutlama merkezi olmakla birlikte, birçok başka akım da kendine özgü görsel dillerle alternatif gerçeklikler inşa etti.

Dadaizm

Dadaizm, I. Dünya Savaşı’nın şiddeti ve saçmalığı arasında ortaya çıktı. Geleneksel güzelliği, sabit anlamı ve bu kadar felaketle sonuçlanan kültürel düzeni reddetti. Kolaj, absürt yan yana getirmeler, anti-sanat jestleri ve hazır nesneler aracılığıyla Dada sanatçıları gerçekliğin kendisinin istikrarsızlığını ortaya koydu. Alternatif bir dünyayı rüya olarak tasvir etmek yerine, gerçekliği zaten kırılmış ve irrasyonel olarak betimlediler.

Ekspresyonizm

Ekspresyonist sanatçılar, duygusal gerçeği gerçekçi betimlemeden daha yoğun şekilde yansıtmak için formu ve rengi çarpıttılar. Edvard Munch’un Çığlık adlı eserinde olduğu gibi, manzara psikolojik baskı altında bükülür. Bu, gerçeklikten kaçış değil, dış dünya ile içsel ıstırabın ayırt edilemez hale geldiği dönüştürülmüş bir gerçekliktir.

Kübizm

Kübizm, perspektifi parçalayarak gerçekliği değiştirdi. Nesneleri tek bir sabit bakış açısından tasvir etmek yerine, aynı anda birden çok görünüm sundu ve görmenin tekil veya sabit olduğu fikrine meydan okudu. Bu, sıradan görüşün kendisinin birçok olası düzenlemeden sadece biri olduğunu öne sürdüğü için kübizmi alternatif görsel gerçekliklerin tarihinde kritik kılar.

Fütürizm

Fütürizm, hız, makine, dinamizm ve modernliği benimsedi. Onun alternatif gerçekliği rüya gibi değil, kinetiktir. Hareket, güç ve teknolojik hızlanma, formun görünümünü yeniden şekillendirir. Gerçeklik, durağan gözlemden çok hız ve dönüşüm alanı haline gelir.

Sembolizm

Sembolist sanatçılar, realizmin ötesinde ruhsal, psikolojik veya şiirsel boyutlara erişmek için sıklıkla mit, alegori ve rüya gibi sahneler kullandılar. Onların gerçek dışı dünyaları, sürrealist anlamda irrasyonel değil, daha çok içe dönük, mistik ve mecazi olarak yüklüdür.

Fantazi ve vizyoner sanat

Fantazi sanatı, açıkça büyülü dünyaları, doğaüstü varlıkları, mitik manzaraları ve imkansız sahneleri tasvir eder. Vizyoner ve psikodelik sanat, bunu değiştirilmiş bilinç, ışıldayan anatomi, kozmik mimari ve aşkın desenlemeyle genişletir. Bu biçimler, alternatif gerçekliklerin sadece garip olmaları nedeniyle değil, aynı zamanda duyusal olarak bunaltıcı ve sembolik olarak zengin olmaları nedeniyle de etkileyici olabileceğini gösterir.

“Görsel sanat, gerçeklik ve gerçek dışılık arasında seçim yapmak zorunda değildir. Çoğu zaman gerçek dışı görüntü, sıradan görünüşlerin sakladığı gerçeği anlatandır.”

Neden bozulma realizmden daha açıklayıcı olabilir

4Sanatçıların gerçeği bozmada veya genişletmede kullandığı teknikler

Sanatçılar, alternatif gerçeklikleri sadece konu aracılığıyla yaratmazlar. İzleyicilerin görüntü, mekân ve anlam deneyimini değiştiren biçimsel kararlarla da bunu yaparlar.

Formun bozulması

Değiştirilmiş oranlar, bozulmuş anatomi, parçalanmış bedenler ve dengesiz nesneler, tanıdık olanı duygusal veya metafiziksel olarak yüklü kılabilir. Bozulma, izleyicilere sıradan fiziksel mantığın artık tam yetkiye sahip olmadığını anlatır.

Alışılmadık renk

Renk, bir sanat eserinde gerçek hissettirmek için doğayı taklit etmek zorunda değildir. Fauvist, ekspresyonist ve psikodelik gelenekler, garip veya yoğunlaştırılmış rengin nasıl bir atmosfer, sembolik yoğunluk veya vizyoner güç yaratabileceğini gösterir. Mor bir gökyüzü veya yeşil bir yüz sadece realizmi ihlal etmez. Başka bir görme biçimini ilan eder.

İmkansız mekân

Sanatçılar, ortamları rüya gibi veya dengesiz hissettirmek için sıklıkla derinlik, perspektif ve ölçeği manipüle ederler. Kübist parçalanma, sürrealist manzaralar, sembolik iç mekanlar ve modern enstalasyon alanları, izleyicinin sıradan algıya olan güvenini gevşetmek için mekansal bozulmayı kullanır.

Kolaj ve karma teknikler

Farklı kaynaklardan parçaları birleştirerek, sanatçılar birden çok gerçekliğin üst üste bindiği hissini veren eserler yaratır. Bu teknik, görüntünün kültürel kalıntılar, hafıza parçaları veya çelişen dünyalardan oluşmuş gibi hissettirebilir.

Sembolizm ve alegori

Sanatta alternatif gerçeklikler genellikle kelime kelime açıklama yerine işaretlerle işler. Yüzen bir nesne, tekrarlanan motif, garip bir hayvan, imkansız bir makine veya tekrar eden mimari form, izleyicinin yorumlaması gereken sembolik bir sisteme dönüşebilir.

Gerçek dışı bir görüntüyü inandırıcı kılan

Tutarlı iç mantık, güçlü atmosfer, sembolik açıklık ve izleyicinin dünyayı tam olarak açıklamadan önce hissetmesini sağlayan görsel kararlar.

Onu kalıcı kılan şey

Eserin sadece garip değil, aynı zamanda gerekli olduğu hissi—gerçekçiliği kırmak zorunda kaldığı, çünkü gerçekçiliğin söyleyemediğini söylemek için.

5Alternatif görsel dünyalarda tekrar eden temalar

Hareketler büyük farklılıklar gösterse de, sanatçılar sıradanın ötesinde gerçeklikler inşa ettiklerinde birkaç tema tekrar eder.

Bilinçdışı ve iç yaşam

Birçok sanatçı, rüya halleri, baskı, takıntı, korku, özlem veya ruhsal kırılmayı görselleştirmek için gerçek dışı imgeler kullanır. Bu eserler, iç yaşamın kendisinin de bir tür gerçeklik olduğunu ve görsel olarak değerli olduğunu öne sürer.

Ruhani veya aşkın deneyim

Soyut ve vizyoner gelenekler, sanatı maddi görünümün ötesindeki gerçekliklere giden bir yol olarak ele alır. Geometri, ışık, ritim ve desen, ruhani veya metafiziksel keşif için araçlar haline gelir.

Yabancılaştırma yoluyla toplumsal eleştiri

Sanatçılar dünyayı garip göstererek kültürün normalleştirdiği şeyleri açığa çıkarabilir. Distopik bir şehir, parçalanmış bir beden veya absürt hazır nesne, fantezi yerine eleştiri işlevi görebilir. Alternatif gerçeklik, mevcut olanın şiddetini, saçmalığını veya katılığını ortaya çıkaran bir ayna haline gelir.

Kimlik ve dönüşüm

Alternatif görsel dünyalar sıklıkla kararsız benlikleri keşfeder. Yüzler çözülür, bedenler değişir ve figürler maskeli, çiftlenmiş veya yer değiştirmiş olarak görünür. Bu imgeler, kimliğin genellikle sabit ve şeffaf değil, akışkan, tartışmalı veya katmanlı olarak hissedildiğini yansıtır.

6Resmin ötesinde kültürel etki ve etkileşim

Alternatif gerçekliklerin sanatsal keşfi, galeri resminden çok daha fazlasını etkilemiştir. Sürrealist imgeler film, moda, reklamcılık, fotoğrafçılık ve sahne tasarımını şekillendirdi. Soyut sanat mimariyi, grafik tasarımı ve iç mekan kültürünü değiştirdi. Ekspresyonist bozulma sinema ve tiyatroyu etkiledi. Psikedelik sanat albüm tasarımını, poster kültürünü ve görsel müzik kimliğini dönüştürdü.

Görsel sanat ayrıca diğer medyalara gerçekdışı tasvir etmek için bir dil sağladı. Sürrealizmin rüya mantığı film ve müzik videolarında görünür. Kübizm parçalanması modern görsel deneyimi normalleştirmeye yardımcı oldu. Vizyoner sanat fantezi illüstrasyonu, konsept sanatı, oyun estetiği ve dijital dünya yaratımını etkiler. Hatta çağdaş arayüz tasarımı ve hareketli grafikler, görünür gerçekliği taklit etme zorunluluğunu ilk kıran geleneklerden ödünç alır.

Bu etki önemlidir çünkü sanatın alternatif gerçekliklerinin marjinal meraklar olmadığını gösterir. Çağdaş insanların imkânsızı hayal ettiği daha geniş görsel kültürü dönüştürdüler.

7Çağdaş yankılar ve yeni medya

Gelenek dijital sanat, içine çekici yerleştirmeler, VR ortamları, yapay zekâ destekli görüntü üretimi, projeksiyon haritalama ve karma medya uygulamalarında devam ediyor. Çağdaş sanatçılar artık alternatif gerçeklikleri sadece tuval üzerinde değil, izleyicinin etrafında da inşa edebiliyor. Tüm odalar gerçekdışı mekânlara dönüşebilir. Dijital resimler canlanabilir. Etkileşimli eserler harekete tepki verebilir. Sanal ortamlar sadece görsel olarak hayal edilmekle kalmayıp bedensel olarak da içine girilebilir.

Ortamlar değişse bile temel sanatsal sorular tanınabilir kalır. Görünmeyen nedir? Yüzey görünüşlerin altında ne yatar? Bir görüntü nasıl rüyayı, anıyı, kaygıyı, aşkınlığı veya spekülatif olasılığı temsil edebilir? Yeni teknolojiler yeni araçlar sunar, ancak eski bir sanatsal dürtüyü sürdürür, onu değiştirmez.

Süregelen soru

Her sanatsal alternatif gerçeklik kendi yoluyla sorar: Görünen dünya tüm hikâye midir—yoksa sadece en uygun versiyonu mu?

8Bu geleneğin bir sonraki adımı

Görsel sanatta alternatif gerçekliklerin geleceği muhtemelen geleneksel medya, dijital sistemler, içine çekici teknolojiler ve katılımcı ortamlar arasındaki artan örtüşme ile şekillenecek. Sanatçılar halihazırda resim, heykel, projeksiyon, kod, ses, performans, VR ve üretken sistemler arasında çalışarak sadece izlenen değil, içine girilen veya etkinleştirilen dünyalar yaratıyorlar.

Muhtemel bir yön daha fazla içine çekilme. Diğeri ise daha fazla değişkenlik: kullanıcı etkileşimi, bağlam veya algoritmik varyasyona göre değişen eserler. Sanatçılar için zorluk, sadece daha etkileyici bir gerçekdışılık üretmek değil, eserin hâlâ sembolik, duygusal veya felsefi derinlik taşımasını sağlamaktır. Sadece gösteriş alternatif bir gerçekliği sürdüremez. Hâlâ bir anlamı olmalıdır.

Yakın ufuk

Gerçeküstü mekânların deneyimlenme biçimini genişletmek için resim, yerleştirme, projeksiyon ve dijital görüntü oluşturmayı birleştiren daha fazla hibrit çalışma.

Orta ufuk

Alternatif gerçekliklerin izleyicinin bedeni, hareketi ve dikkatiyle etkileşime geçtiği daha fazla etkileşimli ve sürükleyici ortam kullanımı.

Uzak ufuk

Sanat eseri, mimari, simülasyon ve psikolojik alan arasındaki sınırları bulanıklaştıran görsel dünyalar, alternatif gerçekliği yaşanmış estetik bir koşul haline getirir.

9Sonuç: görünürün ötesinde bir kapı olarak sanat

Görsel sanatlar uzun zamandır insanlığın günlük yaşamın ötesindeki gerçekliklere girmesinin en güçlü yollarından biri olmuştur. Sürreal rüya manzaraları, soyut yapılar, sembolik dünyalar, çarpıtılmış duygusal peyzajlar, vizyoner renk ve spekülatif biçimler aracılığıyla sanatçılar, dünyanın yüzeyde göründüğünden asla sadece o olmadığını göstermiştir.

Bu alternatif gerçeklikler sadece hayal gücünü değil, anlayışı da genişlettikleri için önemlidir. İzleyicilerin zihin durumları, ruhsal sezgiler, siyasi eleştiriler, duygusal yoğunluklar ve imkansız olasılıklarla görsel biçimde karşılaşmalarını sağlarlar. Sıradan görme alışkanlıklarını kırar ve algının kendisinin sabit olmadığını hatırlatırlar.

Yeni medya ortaya çıkmaya devam ettikçe, bu gelenek yok olmayacak. Evrimleşecek. Ancak temel dürtüsü tanınabilir kalacak: tanıdık olanın ötesinde yatanı görünür kılmak, görüntüyü sorgulamaya dönüştürmek ve bilinen dünyadan psikolojik, sembolik, vizyoner ya da tamamen hayali alemlere bir geçit açmak.

İleri okumalar

Sürrealizm: Sınırsız Arzu Jennifer Mundy tarafından
Soyut Sanat Anna Moszynska tarafından
Sanatın Öyküsü E.H. Gombrich tarafından
Dada ve Sürrealizm: Çok Kısa Bir Giriş David Hopkins tarafından
Kandinsky: Sanat Üzerine Tam Yazılar Kenneth C. Lindsay ve Peter Vergo tarafından derlenmiştir
Sanatçının Zihni: Ressamlar ve Heykeltıraşların Sanatları Üzerine Düşünceleri ve Söylemleri Laurence Binyon tarafından
Avrupa Dillerinin Edebiyatında Sembolist Hareket Anna Balakian tarafından derlenmiştir